Over the past decade, the traditional Quebec group Genticorum (Pascal Gemme, Alexandre de Grosbois-Garand and Yann Falquet) has become a fixture on the international world, folk and Celtic music circuit. Firmly rooted in the musical soil of their home, this energetic and original ‘power trio’ also incorporates the dynamism of today’s North American and European folk cultures into their music. They weave precise and intricate fiddle and flute, gorgeous harmonies, energetic foot percussion, guitar and bass accompaniment into a big and jubilant sound. Onstage, their sense of humour and stage presence makes them a supreme crowd-pleaser.

Au cours des dix dernières années, le trio québécois traditionnel Genticorum (Pascal Gemme, Alexandre de Grosbois-Garand et Yann Falquet) est devenu incontournable sur le circuit de la musique internationale, folk et celtique. Fermement ancré dans son sol natal, ce trio à l’énergie brute originale intègre le dynamisme des cultures folk nord-américaine et européenne à sa musique traditionnelle. Conjuguant un violon au jeu précis et complexe à une flûte légère, de superbes harmonies et une podorythmie fougueuse sur accompagnements de guitare et de basse, les trois compères produisent un son envoutant. Leur présence sur scène et leur sens de l’humour ravissent tous les publics.

www.genticorum.com

Samedi / Saturday 7:00pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Samedi / Saturday 12:30pm
Tente Des Ateliers / Workshop Tent

Two families and two generations of players come together in this vivacious “dandelion” salad of music, freshly harvested from the gardens of five creative musicians from Lanaudière. While traditional in nature, Dentdelionplays tunes full of bright ideas, often composing new versions of old songs or inventing original music to go with traditional lyrics. Dentdelion is Claude Méthé (Quebec: violin, guitar, vocals),Dana Whittle (New England: guitar, vocals, foot percussion, accordion, harmonica), Denise Levac (Quebec: lute, vocals), Colin Savoie-Levac (Denise’s son: banjo, mandolin, guitar, foot percussion, vocals) and Béatrix Méthé (Claude and Dana’s daughter: violin, vocals).

Deux familles et deux générations de cinq musiciens créatifs de Lanaudière produisent une véritable salade musicale, fraîchement récoltée de leurs jardins personnels. Dentdelion (du nom qu’on donnait jadis au pissenlit) possède un répertoire traditionnel débordant d’originalité, en composant de nouvelles versions d’airs de l’ancien temps et des mélodies inédites pour accompagner des paroles traditionnelles. Le groupe est composé de Claude Méthé (Québec : violon, guitare, voix),Dana Whittle (Nouvelle-Angleterre : guitare, voix, podorythmie, accordéon, harmonica), Denise Levac (Québec : luth, voix), Colin Savoie-Levac (fils de Denise : banjo, mandoline, guitare, podorythmie, voix) et Béatrix Méthé (fille de Claude et de Dana : violon, voix).

www.dentdelion.net

Samedi / Saturday 3:00pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Dimanche / Sunday 12:30pm
Tente Des Ateliers / Workshop Tent

Dimanche / Sunday 1:40pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Les Poules à Colin

Lanaudière is known round the world as Québec‘s most musical region. There, traditional music is all around and passed down through generations – as it has for Les Poules à Colin, four young gals and a guy named Colin whose group name comes from a traditional song (in English, “Colin’s Hens”). They perform a sparkling, diversified bilingual repertoire of intimate waltzes, reels and beautifully sung call-and-response songs. The group is Éléonore Pitre (guitar, vocals), Sarah Marchand (vocals, piano, guitar, bodhrán), Colin Savoie-Levac (strings, foot percussion, vocals), Béatrix Méthé (violin, vocals), and Marie Savoie-Levac (piano, bass, vocals).

Lanaudière s’est taillé une réputation mondiale à titre de région la plus musicale du Québec. La musique traditionnelle est présente partout et se transmet de génération en génération. Les Poules à Colin n’échappent pas à la règle. Ce quintette composé de quatre filles et d’un gars tire son nom rigolo de la chanson traditionnelle « La poule à Colin ». Son répertoire bilingue diversifié et vivant comprend des valses intimes, des reels et de superbes chansons à répondre. Les membres du groupe sont Éléonore Pitre (guitare, voix), Sarah Marchand (voix, piano, guitare, tambour bodhrán), Colin Savoie-Levac (cordes, podorythmie, voix), Béatrix Méthé (violon, voix) et Marie Savoie-Levac (piano, basse, voix).

lespoulesacolin.com

Samedi / Saturday 12:45pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Samedi / Saturday 3:30pm
Tente Des Ateliers / Workshop Tent

Dimanche / Sunday 11:50pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Le Bal à l’huile

Le Bal à l’huile are remarkable singers who are faithful to the vocal and musical styling’s and traditions of Québec, yet bring their own harmonic twist to that repertoire. Their name is a harkening back to the days of big kitchen parties, when musicians and vocalists gathered together to play and sing at oil lamp parties or “a ball of oil”. Singing both a cappella and accompanied by acoustic instruments are Patrick Goulet (vocals), Jean Coupal and Isaël McIntyre (vocals, foot percussion), Normand Breton (accordions), Olivier Brousseau and Paulyn Lacroix (guitar, vocals) and Guy Breton (bass, vocals).

Six chanteurs remarquables et fidèles aux traditions orales et musicales du Québec se distinguent par le raffinement de leur harmonisation vocale unique. Leur nom témoigne de l’époque où musiciens et chanteurs se rassemblaient pour faire la fête dans une cuisine, autour d’une bonne vieille lampe à l’huile pour créer ce qu’on appelait à l’époque « un vrai bal à l’huile ». Ils chantent a cappella et s’accompagnent d’instruments acoustiques. Ne manquez pas Patrick Goulet (voix), Jean Coupal et Isaël McIntyre (voix, podorythmie), Normand Breton (accordéons), Olivier Brousseau et Paulyn Lacroix (guitare, voix) et Guy Breton (contrebasse, voix).

www.lebalalhuile.com

Samedi / Saturday 5:30pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Dimanche / Sunday 3:45pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Dallas Arcand

A multi-talented artist who won the world spotlight with his astonishing Hoop Dancing at the 2010 Olympic Games opening ceremonies,Dallas Arcand is a three-time (including 2012) World Champion Hoop Dancer from the Alexander (Kipohtakaw) Plains Cree Nation, near Edmonton. Dallas, whose Indian name is ‘Dancing Buffalo Man’ (Nimihto Paskwa Mostôs Napew), has been a World Class Hoop and Indigenous Dancer for 18 years, his dancing ranging from traditional to contemporary indigenous styles, including Fancy, Grass, Jigging, Break and Hoop Dancing. He is also an accomplished singer, flutist, recording artist, and an in-demand motivational speaker.

Cet artiste aux multiples talents a retenu l’attention du monde entier lors de sa prodigieuse danse du cerceau durant les cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques 2012. Trois fois champion du monde de la danse du cerceau (dont en 2012), Dallas Arcand est originaire de la nation des Cris-des-Plaines Alexander (Kipohtakaw), près d’Edmonton et son nom indien est Nimihto Paskwa Mostôs Napew (l’homme-bison-qui-danse). Danseur depuis 18 ans, il s’est taillé une réputation mondiale pour la danse du cerceau et diverses danses autochtones. Son répertoire combine de nombreux styles autochtones traditionnels et contemporains. Il est également chanteur, musicien et artiste de studio d’enregistrement accompli, en plus d’être conférencier motivateur fort demandé.

 www.aboriginalentertainment.com

Samedi / Saturday 2:30pm
Tente Des Ateliers / Workshop Tent

Samedi / Saturday 4:15pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Dimanche / Sunday 12:45pm
Grand Chapiteau / Main Stage

Alouest

Alouest is a dynamic home-grown Maillardville-based music group that brings their own French Canadian West Coast style to music ranging from French folk to Celtic, Bluegrass to Old Time, with an occasional sprinkling of Latin and Jazz brought into their special mix for good measure. The group incorporates potent vocal harmonies with guitars, upright bass, fiddles, accordion, penny whistle, keyboard, mandolin, banjo, musical saw and an array of folk percussion instruments. Denis Leclerc (violon, mandolin, banjo, voix), Daniel Legal (guitare, violon et voix), Vincent Coulombe (contrebasse et voix), Michel Legal (guitare, percussion ethnique et voix), Yves Laforest (piano, accordéon, le penny whistle et voix).

Ce groupe musical et dynamique est originaire de la communauté canadienne-française de Maillardville, en Colombie-Britannique. Ses harmonies vocales puissantes se conjuguent allègrement à une variété d’instruments, dont la guitare, la contrebasse, le violon, l’accordéon, le flageolet (une sorte de flûte), le piano, la mandoline, le banjo, l’égoïne musicale, sans oublier la percussion. Alouest intègre résolument un style « côte Ouest » à sa musique, ce qui produit un véritable pot-pourri de genres musicaux. Le groupe est composé de Denis Leclerc (violon, mandoline, banjo, voix), Daniel Legal (guitare, violon et voix), Vincent Coulombe (basse et voix), Michel Legal (guitariste soliste, percussion folk et voix), Yves Laforest (clavier, accordéon, flageolet et voix).

Samedi / Saturday 11:30am
Grand Chapiteau / Main Stage

Dimanche / Sunday 10:50am
Grand Chapiteau / Main Stage

Acme Circus

Get ready for an awe-inspiring, gourmet fusion of circus, comedy and theatre! Aytahn Ross, the gentleman behind Acme Circus, inspires and connects young and not-so-young through accessible, multilingual performances that are both elegant and tons of hilarious fun. Aytahn’s unique talents have been seen by over a million people in 13 countries around the world. They send him comments, calling his “the funniest and most entertaining show we ever had!” and saying, “We’re still trying to figure out how you did that!” You must come see this Montreal-based circus for yourself!

Le Cirque Acme

Préparez-vous à une fusion originale et captivante de cirque, de comédie et de théâtre! Aytahn Ross, qui est l’homme-orchestre du Cirque Acme, inspire et rejoint jeunes et moins jeunes dans des numéros élégants et hilarants, présentés en toute simplicité dans plusieurs langues. Plus d’un million de personnes de 13 pays différents ont pu voir son talent unique sur scène. Ils lui envoient des commentaires qualifiant son spectacle comme étant « le plus amusant et le plus divertissant qu’ils ont jamais vu! » ou disant « Nous nous demandons encore comment vous avez pu réussir ce numéro! ». Ne manquez pas de venir en juger vous-même!

acmecircus.com

Samedi / Saturday 12:00pm
Tente Des Enfants / Childrens Tent

Dimanche / Sunday 3:00pm
Tente Des Enfants / Childrens Tent

Matuto

Imagine the sound of a Brazilian Carnaval relocated to the Appalachian Mountains; music that moves with two-stepping grace between bluegrass and forró, swamp rock and maracatu, surf guitar shimmies and the wah-wah of the berimbau. Meet New York’s Matuto (“bumpkin” in Brazilian slang), a 6 member group forging an irresistible sonic dialogue between Brazil and America. “Whether you’re talking Zydeco or forró, these musical worlds have so much in common,” says Clay Ross, Matuto guitarist and band co-founder with accordionist Rob Curto. “They are grooving and sexy and all about dancing with your partner.” Come experience Matuto’s inspired worldly sound as it sashays onto the Festival stage!

Imaginez le son du carnaval brésilien, mais en provenance des Appalaches. La musique de Matuto (« rustre » en argot brésilien) fait de véritables pas de deux entre le bluegrass et le forró, entre le rock des marais et le maracatu, et entre le shimmy de la guitare surf et les vibrations du berimbau. Originaire de Brooklyn (New York), Matuto est un groupe de six musiciens qui font dialoguer les sons du Brésil et de l’Amérique de façon irrésistible. « Prenez le zydéco ou le forró. Ces deux univers musicaux ont beaucoup en commun », déclare Clay Ross, guitariste de Matuto et cofondateur du groupe, avec l’accordéoniste Rob Curto. « Enlevants et sexy, ils vous incitent à danser votre partenaire. » Venez vibrer dans l’univers musical de Matuto lors de sa prestation sur la scène du Festival!

matutomusic.com

Dimanche / Sunday 2:40pm
Grand Chapiteau / Main Stage

“Vashaan” is a Baluchi word meaning joy and hope, and the Vashaan Ensemble draws upon Iran’s rich musical past to perform joyful and memorable Persian traditional songs, and to celebrate the lively and distinctive folk music of Sistan, Baluchistan and the Southern Khorasan provinces of Iran. The group is comprised of some of the finest classically-trained Persian musicians working outside of Iran today. The group features Fathieh Honari (vocals), Reza Honari (Persian kamanche – a bowed, stringed instrument), Ali Sajjadi (setar, radif, barbat, oud – stringed instruments), Saina Khaledi (santour – a type of hammered dulcimer) and Hamin (tombak – a goblet-shaped Persian drum).

L’ensemble Vashann tire son nom d’un mot baloutchi qui signifie « joie » et « espoir ». Puisant au riche passé musical de l’Iran pour interpréter des chansons traditionnelles perses rythmées et mémorables, l’ensemble célèbre la musique folk propre aux provinces du Sistan, du Baloutchistan et du Khorassan sud. Il est composé de certains des musiciens de formation classique perse les plus accomplis à se produire à l’extérieur de l’Iran. Ses membres sont Fathieh Honari (voix), Reza Honari (kamanche – instrument à cordes), Ali Sajjadi (setar, radif, barbat, oud – instruments à cordes), Saina Khaledi (santour – type de tympanon) et Hamin (tombak – tambour en forme de gobelet).

Samedi / Saturday 1:45pm
Grand Chapiteau / Main Stage